РБК розповів як стрімінг змінив музичний напрямок

Більш, ніж за 100 років до першої промислової революції в Європі вийшла книга філософа і натураліста Френсіса Бекона «Нова Атлантида» у цьому утопічному творі автор розповідає читачеві про «будинках звуках», які були випадково виявлені мандрівником на міфічному острові бенсалем. Вони представляли собою своєрідні музичні лабораторії, в яких місцеві жителі практикувалися в створенні оригінальних ритмічних композицій. Відтворення музики в них не припинялося навіть вночі.

Ідеї Бекона про безперервному аудіо потоці, які сприймалися його сучасниками, як недосяжний ідеал майбутнього, є чимось буденним і само собою зрозумілим для сучасної людини. Частково це стало можливим завдяки стрімінговим сервісів, які повернули індустрії фінансову могутність початку нульових років.

Згідно з результатами дослідження IFPI, в 2009-2010 рр.близько 70% локальних світових ринків були орієнтовані на реалізацію фізичних носіїв. Через 10 років, в 2019-2020 рр.продажі записів на фізичних носіях займають друге місце в структурі доходів музичної індустрії – 4,4 млрд.$. На першому ж місці знаходиться стрімінг, який щорічно приносить до 11,4 млрд.$ прибутку. Кількість людей, які мають платну підписку на різних музичних платформах, перевищує 350 мільйонів чоловік.

Потокова передача аудіо творів є не тільки відмінним інструментом, за допомогою якого користувачі за символічну плату отримують доступ до величезних за своїм обсягом каталогів і плейлистів, а й справжнім порятунком для всієї музичної індустрії. Протягом декількох десятиліть звукозаписні студії і виконавці несли колосальні збитки через «піратство» в Інтернеті. Стрімінг ж, по суті, повернув ситуацію в правове поле-скориставшись нелегальними, піратськими технологіями він надав музикантам і лейблам можливість знову отримувати прибуток від своєї діяльності.

Потокові послуги зуміли кардинально змінити ринок, дозволивши виконавцям стати більш самостійними, при цьому були створені умови для успішного просування нікому не відомих талановитих співаків і співачок, багато з яких змусили потіснитися зірок міжнародного рівня.

Пірати в mp3 індустрії

Історія появи і розвитку невеликої французької компанії Believe відмінно демонструє той факт, наскільки недалекоглядними можуть бути лейбли і студії, при цьому стає зрозуміло, хто насправді стоїть біля витоків цифрової революції в музичному світі. Нагадаємо, що Believe була створена в 2005 році. На той момент мало хто вірив, що можна працювати і заробляти відмінні гроші в сфері цифрової дистрибуції. Однак засновника фірми, Дені Ладегайлері не зупинили чужі сумніви. Він зробив величезну роботу зі збору та оцифрування компакт-дисків у Парижі.

У підсумку команді Believe вдалося не тільки розробити власні технології, але і вибудувати відмінні взаємини з Інтернет магазинами, розробити комплексні алгоритми просування практично будь-якого артиста, незалежно від його статі, віку, переваг. В даний час Французька корпорація є найбільшим гравцем в сфері цифрової дистрибуції в Європі і Росії.

Як згадують багато експертів, на початку нульових років музична індустрія перебувала на піку свого розквіту. При цьому авторські права на контент жорстко обмежувалися фізичними носіями – вініл, CD-диски і касети. Ситуація змінилася відразу після широкого поширення Інтернету і формату MP3, який пізніше перетворився на своєрідний символ безмежного обміну інформацією. Приблизно в цей же час, у віртуальному просторі почали з'являтися всілякі файлообмінники, локальні мережі, торрент-трекери, які дозволяли викладати у вільний документ практично будь-яку оцифровану інформацію-аудіо, фільми , книги і т.д. і поки звукозаписні студії намагалися адаптуватися до нових ринкових реалій, нелегальний контент поширювався по планеті мало не зі швидкістю світла, зневажаючи основи авторського та інтелектуального права.

Лаври творців MP3 належать трьом німцям. Все почалося з того, що в 60-х роках минулого століття дослідник Еберхард Цвікер вирішив зайнятися психоакустикою. Він провів величезну кількість експериментів, які показали, що людський слух вкрай недосконалий, при цьому ті звуки, які ми чуємо в повсякденному житті здебільшого є фіктивними.

Пізніше з висновками Цвікера погодився його учень — Дітер Зайтцер. Продовживши дослідження в цьому напрямку, він довів, що наш слух здатний вловлювати далеко не всі частоти, отже, можна «стискати» записи до невеликого обсягу, так як різниці ніхто не відчує. Пізніше учень Зайтцера-Карлхайнц Бранденбург узагальнив всю інформацію, отриману до нього, створивши на її основі MP3 формат.

Як підсумок до початку 2010 доходи звукозаписних корпорацій і світових лейблів почали стрімко падати. Щоб відстояти авторські права їм довелося завалити суди позовами проти» піратів", але і лід запущений німцями процес вже було не зупинити.

Масштабування бізнесу Spotify : сервіс з надання музичного каталогу

Одним з перших усвідомив невідворотність прийдешньої цифрової революції в музиці, Стів Джобс . У 2001 році під його керівництвом був відкритий онлайн – магазин iTunes, в якому пісні продавалися всього за 99 центів (70 центів з них йшли в дохід звукозаписних студій). Джобс також створив перший в світі MP3-плеєр, який приніс Еппл багато мільярдний прибуток.

Через кілька років в Інтернеті з'явилася соціальна мережа MySpace, що дозволяє прослуховувати улюблені твори в онлайн – режимі. Наступним кроком стало створення Last.fm, яка рекомендувала своїм користувачам плейлисти на основі їх переваг. Однак справжнім апофеозом змін, що відбуваються стала поява сервісу Spotify.

Нагадаємо, що платформа Spotify офіційно зареєстрована в Швеції, в 2006 році, на батьківщині музичного піратства. Вельми символічно стало те, що нову компанію очолив Даніель ек, який до цього протягом декількох років керував uTorrent.

Spotify стрімко нарощував музичний каталог, удосконалював алгоритми підбору і рекомендації композицій, що закономірно привертало до нього увагу все більшого числа меломанів. Але найголовнішим нововведенням стало скасування обов'язкових ліцензійних зборів за прослуховування записів – замість них почала застосовуватися довга серія мікро платежів за кожним стрім.

На сьогоднішній день компанія займає близько 35% ринку, при цьому кількість передплатників сервісу перевищує 220 мільйонів чоловік. Слідом за компанією зі Швеції в стрімінгову сферу почали підтягуватися і ІТ-гіганти: YouTube Music, Google Play, Apple Music, « Яндекс Музика ».

Музиканти почали заробляти на своїх захопленнях

Гучний тріумф стрімінгових сервісів змінив структуру всієї аудіо індустрії. Більш того, саме широка популярність технологій потокового відтворення музики привела до того, що в усьому світі були закриті величезні заводи з виробництва різних фізичних носіїв. При цьому» Пірати " залишилися не при справах, а у талановитих музикантів з'явилася можливість заробляти на своїх захопленнях.

Як відзначають експерти, сьогодні співаки, гітаристи, барабанщики мають можливість самостійно вирішувати, як вони будуть просуватися і монетизувати створюваний ними контент. І якщо в 90-х – початку нульових успішна кар'єра була пов'язана з можливостями співпраці з великими медіа, то сьогодні все залежить від самої людини, його готовності вкладати сили і час у творчість.

Як зазначає Гліб Лисичкін, директор з маркетингу в американській компанії ONERPM, раніше співакам доводилося вишукувати способи, щоб привернути до себе увагу великих ЗМІ, в іншому випадку їх кар'єра закінчувалася в андерграунді. Сьогодні ж ЗМІ фактично втратили свої позиції. Щоб стати зіркою більше не потрібно кілька років писати хіт, шукати гроші на випуск альбому і зйомки кліпів. Досить регулярно випускати новий контент, нагадуючи про себе цільової аудиторії.

Альбомний формат продажів не вписується в алгоритми потокового мовлення. Споживачеві цікавіше слухати окремі треки, тоді як зважитися на покупку і прослуховування цілого альбому здатний хіба що справжній фанат. При цьому майже на цілу хвилину зменшилася середня тривалість одного треку – зараз вона становить 3 хвилини і 40 секунд (для порівняння в 2000 році середня тривалість треку дорівнювала 4 хвилини і 30 секунд).

Більш того, статистика наочно показує, що передплатникам стрімінгових сервісів достатньо всього декількох секунд, щоб зрозуміти будуть вони витрачати свій час на ту чи іншу роботу, чи ні. В результаті виконавцям доводиться йти на різні хитрощі для залучення уваги користувачів. Наприклад, деякі починають свій трек з запам'ятовується хука, тоді як інші використовують відомі семпли.

На творчу стратегію також дуже сильно впливає статистика прослуховування. Для її поліпшення музикантам доводиться постійно тримати " руку на пульсі», аналізуючи поведінку Користувацької аудиторії. Так, наприклад, різні платформи дозволяють отримувати інформацію про те, в яких містах і регіонах співака слухають частіше, а де навпаки його пісні не користуються популярністю, на якій секунді треку зазвичай додається гучність або ж відбувається перемикання на іншу композицію. По суті, головне тут-це утримати своїх фанатів і зберегти лідируючі позиції в популярних плейлистах.

Формат потокового відтворення поставить "хрест" на образі автора

Як відзначають аналітики, сьогодні ринок стрімінга поки ще знаходиться на етапі формування. При цьому в різних країнах нові тенденції розвиваються по-різному. Щоб задовольнити очікування і потреби своїх передплатників компаніям доводиться багато і наполегливо працювати над створенням зручного і інтуїтивно зрозумілого інтерфейсу з унікальним контентом і вигідними промо можливостями. Примітно, що одним з найбільш швидкозростаючих є російський ринок-фахівці PwC, що в 2022-2023 рр. його середньорічний приріст складе, як мінімум 4,9%, що дозволить йому всього через два роки досягти позначки в 758 мільйонів доларів. Разом з тим рівень доходів музикантів від аудіо стрімів поки ще залишається досить низьким. В середньому, якщо трек російського співака набере 2 мільйони «стрімів» його винагорода складе трохи більше 1 тисячі доларів.

У глобальному розумінні формат потокового відтворення, швидше за все, поставить остаточний «хрест» на образі автора, тим самим завершивши процес «смерті творчої людини, що почався ще в середині 60-х рр., відразу після створення мікшерного пульта. Звичайно, це не означає, що через пару років ми забудемо про «гучні хіти» або «топові зірки», скоріше мова йде про зміну позиції автора по відношенню до своєї аудиторії – від відносно Автономної до залежної.

В наш час, коли музика перетворилася на своєрідний фон і втілення sharing economy. По суті, в сьогоднішньому світі просто немає місця для автора і авторських прав, що підтверджується цілим шквалом критики, яка обрушилася на саму ідею юридичного захисту результатів творчої та інтелектуальної праці.