9 імен: художники, які заслуговують на інтерес, симпатії та інвестиції

Молоді автори. Які вони, що творять, чи представляють цінність їх спостереження за вируючим навколо нас світом? Давайте подивимося на полотна і стане зрозуміло, чи то це Мистецтво , яке ми любимо за можливість по-новому осмислити дійсність, побачивши її очима майстра пензля. Отже, ось хто прийшов заявити про себе.

Інвестувати в талант

Шанувальники сучасного російського мистецтва, початківці колекціонери звертають увагу на креативні молоді обличчя, які, пройде небагато часу, стануть провідними фігурами арт-середовища.

Міша Нікатін.  виставляється в онлайн-галереї «Об'єднання». За словами Нікатіна, життя в Москві дає потужний стимул до творчості.

Не кожному дано зрозуміти красу і сенс начебто випадкових епізодів. Вечірня вулиця З самотньо палаючим вікном, Осіння астра, Старий мерседес – такі буденні прояви поточної повз життя, в яких є своя принадність і поезія. Якщо придивитися і оцінити знайомі дрібниці, вийде те справжнє, що є зараз, і що стає мальовничим розповіддю. Ключовий напрямок творчості - предмети дизайну, повсякденні мотиви, портрети, причому подача Нікатіна – зображення людини зі спини – пропонує іншу назву: образ. Те, що відбувається кожну хвилину навколо людини – це красиво, просто треба вміти бачити. "Краса в очах дивиться» – краще і не скажеш про творчість Нікатіна.

Євген Дєдов.  у Москві побачити твори Євгена можна в «Сцена/Szena». Свій погляд на світ Дідів виносить на Суд інших. Його світовідчуття-на полотнах. Шанувальник символічного, він вміє говорити натяками, півтонами, обходячи різку прямоту. Звідси і відсутність назв сюжетів. Художник як би залишає глядачеві можливість придумати своє позначення побаченого. Йому вдаються абстрактні медитативні образи.

Техніка Дідова з її класичною манерою і дематеріалізацією сюжету і абстракціонізмом сприймається скоріше внутрішнім зором. Символізм, графіка, інсталяція – Дідів багатогранний. У 2009 році його дебют з інсталяцією «П'ять кімнат» не пройшов непоміченим. Про нього заговорили, авторську живописну мову оцінили як багатообіцяючу.

Маша Єгорова. своєрідні, яскраві, вільні – так можна охарактеризувати творіння. Легка сумбурність кольору і форми додає предметів жвавості.

Перша персональна виставка відбулася нещодавно в Lobby. Твори можна бачити в онлайн-галереї»Об'єднання". Марія художник-дизайнер, займається декоративно-прикладною творчістю, живописом, графікою, володіє технікою lampwork. Багато часу приділяє виготовленню одягу, аксесуарів, незвичайних предметів інтер'єру з натурального шовку, вовни. Ручний стиль і використання при виготовленні волокон льону, кропиви, банана, евкаліпта допомагає створити неповторні індивідуальні речі. Маша Єгорова-це не тільки малюнок, але ще і лемпворк, батик, вітраж, вишивка, декорування, дизайн, розпис, фьюзинг, графіка, аплікація.

Ірина Петракова.  різноплановість технік Ірини Петракової допомагає їй вільно творити і повно висловлювати почуття, створювати образи душі і тіла на полотні, в скульптурі або вишивці. Свої думки про світ і місце в ньому скульптор і графік показала близько року тому на персональній виставці в ММОМА і недавньому показі в «Ріхтері».

Ірина творить в техніках абстракцій, цукрових скульптур, вишивці на тканинах і пергаменті. Є співорганізатором центру» Червоний", займається художньою практикою з дітьми та підлітками. Твори знаходяться в колекціях фонду Ruarts, ЦСМ «Зоря», Iragui Gallery і в приватних зібраннях.

У Москві представлена в Iragui.

Ахмат Біканов.  перша виставка молодого автора "Подзвони мені завтра" відбулася рік тому, в Московській»Сцена/Szena",

«роботи Ахмата різко виділяються на загальному художньому тлі. Він як би поза конвенціональних трендів, але сама Стилістика, колористика і сюжети синхронні часу», – зазначила засновниця галереї Анастасія Шавлохова.

Природа Північного Кавказу, друзі, будинок, що може бути краще. Біканов народився в Кабардино-Балкарії, де загадкові прохолодні ущелини, несуетная життя горців, тиша і тепло півдня нашіптують свої сюжети.

Навчався в Москві на архітектора, продовжуючи займатися улюбленою живописом. Шанувальник фаюмських портретів. Ця любов наклала відбиток на його роботи, в яких чітко проглядається Кавказький тип. За словами Ахмата, він захоплюється ним: ніс з горбинкою, виразне підборіддя. Герої з полотен Біканова з фаюмськими очима-це суміш людей, немає прив'язки до конкретної людини, каже автор.

Мікаела Плутицька. 38-річна москвичка Міка – автор живопису і графіки, учасниця численних виставок. Співпрацює з Artwin. Про що її творіння і в чому їхня стратегія, чому на них хочеться дивитися? Можливо, тому, що її кредо – пам'ять про Радянський Союз.

Один з проектів Мікі «Казка» присвячений радянським піонертаборів. На її думку, ця область задає і матеріал, і формат роботи. Інтерес до СРСР і радянського періоду, каже Міка, є пам'ять про пам'ять, а не власний досвід. Країни немає вже 30 з гаком років, і в той же час вона є в радянській архітектурі. Завдання художника відчути цю інерцію величезної імперії, усвідомити і переробити. Живопис Мікі потрапила на ринок недавно, з чотирьох продажів три зробили іноземці. У Росії праці молодих художників дуже дешеві. Мабуть, тому колекціонери заходу охоче цікавляться сучасним російським живописом. Це вигідні вкладення.

Федора Акімова.  одного погляду на небесно-блакитні творіння достатньо, щоб винести вердикт: незабутні. Федора за освітою театральний художник, тому кожна її річ – Вистава без слів. Знайти чудові інсталяції, за якими вже полюють музеї, можна в «Об'єднанні» і Lazy Mike.

Живе в Москві, працює зі старовинними техніками, захоплена глобальними темами, антропологією і темою тварин. В її інсталяціях беруть участь динозаври, мамонти, птахи, що позначають часовий проміжок, через який пройшов розвиток фауни. Також пише маслом, в класичній техніці, часто з мотивами минулого. Зізнається, що її особливо надихають самі ази, зародження європейської цивілізації. Прихильниця малих форм в мистецтві.

Акімову охоче купують колекціонери, цінителі сучасного мистецтва.

Гліб Баранов.  Талант з російського півдня, а ще й мореплавець. Ось звідки такі яскраві і химерні творіння, з гумором і філософським початком, свій впізнаваний стиль. Колекціонери розкуповують синіх котів, рожевих тигрів і пантер з райських кущ. Брав участь у виставці blazar, його полотна є в галереї Sample.

Захоплення контркультурною літературою, французьким екзистенціалізмом, живописом примітивістів і новим американським реалізмом наклали свій відбиток. Стилістика Баранова-декоративно-символічна, з медіатативним ефектом занурення.

Анна Самойлова

Жінка про жінок. 26-річна Анна вже статусний автор: sold out. "Зараз мені хочеться пробудити інтерес до нашої культури, вона така глибока і красива», – каже Анна. Жіночий початок, споконвічно російське, язичницькі ритуали, язичницька богиня Мокоша – ключові теми, яким присвячує свої проекти Аня. Культовий колір художниці Червоний, будь то вишивка, малюнок олівцем або картина маслом. За словами Анни, з класичними жанрами відносини не склалися, але малювати на тканині і вишивати у неї виходить. Самойлова продовжує творити в цьому напрямку. Купити її речі можна лише замовивши заздалегідь.

Висновок

Ось такий короткий огляд творчості молодих російських художників. Воно-різних жанрів і стилів, у кожного автора свої засоби виразності, свої джерела натхнення. Уміння передати глядачеві енергію-ось, мабуть, головне, що об'єднує початківців авторів. Для тих, хто хоче зібрати колекцію сучасного мистецтва і одночасно зробити інвестиції - вибір є.