Supreme: історія створення і успіху Супрім

У одежних брендів є особливість: більшість як з моменту заснування виробляють концепцію, займають певну нішу, так і прагнуть зберігати її в первозданному вигляді, не намагаючись винайти принципово нове. Саме тому команда сайту https://worldbank.org.ua / чимало здивувалася, коли дізналася про своєрідне переродження бренду Supreme у міру свого розвитку — правда, зі збереженням споконвічної філософії. Сенс в тому, що з маленького магазинчика, який торгує одягом скейтерсько-вуличної філософії, зародився бренд, відомий на весь світ колабораціями з гігантами високої моди. А також виробник речей досить незвичайних для фешн-будівельних цегли!

Що таке Supreme ... коротка довідка про компанію

Supreme («вищий клас») — американський бренд вуличного одягу, натхненний культурою хіп-хопу, рок-музики та скейтбордингу. Головна аудиторія-молодь, основні продукти — одяг, скейтборди і модні аксесуари. 

• Засновник: Джеймс Джеббія.
• Дата заснування: Квітень 1994, Нью-Йорк, США .
• Материнська корпорація (50% контролю): The Carlyle Group.
• Капіталізація: $ 2,1 млрд. 

Логотип «Супрім» з білим текстом S u p r e m e, написаним білим похилим гротескним шрифтом в червоному прямокутнику, вже давно став легендою. Це знак винятковості,» обраності", приналежності до модної тусовці.

Батько-засновник: один британський хлопець…

Джеймс Джеббіа, який народився в 1963 році в США, — людина, якій ми зобов'язані присутності бренду Supreme на світових ринках. Походження бізнесмена і модельєра ЗМІШАНЕ: батько — чистокровний американець, відставник Збройних сил Сполучених Штатів, мати — шкільна вчителька.

Ранні роки

Народився Джеймс в США, проте у віці одного року разом з батьками відправився до Британії. Уже в дитинстві Джеймс захопився думкою про заробіток на тому, що йому дійсно цікаво, на тому, що приносить задоволення і дає реалізувати себе як творчу особистість. Однак, про створення і продаж одягу Джеббіа поки не думав — він захоплювався скейтбордингом і деякими іншими вуличними видами спорту.

Початок кар'єри

Підробітку Джеймс почав ще в Британії, успішно поєднуючи їх з навчанням, але незабаром зрозумів для себе кілька простих речей: йому не подобається Англія як в культурному плані, і так і розрізі перспектив на майбутнє. Крім того, його тяга до скейтбордингу, хіп-хопу та інших явищ вуличного життя на Туманному Альбіоні повноцінного виходу знайти не може. Все це більше характерно для Сполучених Штатів... Туди він і відправився у віці 19 років, не порадившись з батьками, не озираючись на залишилися в Великобританії друзів.

Відразу ж після приїзду в Нью-Йорк знайшов роботу, майже в точності збігається з родом діяльності, з яким він незабаром тісно зв'яже своє життя, — Джеймс влаштувався продавцем-консультантом в магазин одягу на Манхеттені. Не зовсім зрозуміло, чи випадково він знайшов це місце, або усвідомлено прагнув потрапити в елітний район, щоб заробити побільше грошей і обзавестися серйозними зв'язками з іменитими покупцями, однак, познайомитися з деякими зірками він дійсно зумів. Наприклад, магазин Parachute часто відвідував Майкл Джексон, на середину 80-х вже досить відома персона.

Але ось питання: чи ставив Джеббіа перед собою конкретні цілі, коли працював на господаря, і, чого вже гріха таїти, намагався викластися по повній? Швидше за все так, тому що як тільки на руках у майбутнього мільярдера зібралася пристойна сума, він відмовився від цього місця і відкрив свій магазин. Ще не Supreme, але вже і не чужий бізнес , в якому він нічого не вирішував і управляти яким, зрозуміло, не міг.

Union NYC

Дітищем Джеббіа став магазинчик Union NYC. Секрет в тому, що він почав продавати жителям США нетипові для них англійські предмети одягу: фактично, поєднав два різних світи, чим викликав великий інтерес публіки — це допомогло Джеймсу швидко вийти на хороший дохід.

Справа в тому, що мода в США та Британії сильно відрізняється, навіть якщо мова йде про вуличну культуру, пов'язану з тим самим скейтбордингом чи хіп-хопом. Джеббіа ж дуже добре зрозумів потреби молодих людей з США, усвідомив, чого їм не в змозі дати місцева промисловість — і почав поставляти з Британії ті речі, які не сильно б вибивалися з типово американських уявлень про моду, але і приносили жителям США щось нове, привабливе.

Однак, Це було ще не тим, чого бажав Джеббіа. Йому хотілося зробити магазин, який був би присвячений на 99% саме скейтборду і вуличним культурам. Заробивши достатню кількість грошей і склавши детальний бізнес-план, підприємець зважився на зміну концепції, фактично, відкривши нову компанію.

Відкриття Supreme: як це було

Проектування та запуск нового магазину виявилося дорогим: Джеббія витратив на це близько 12 000 доларів. Але Джеймс точно знав, що робить, був спочатку впевнений в успіху стартапу, так як добре проаналізував ринок Нью-Йорка:

• Місцеві виробники одягу та аксесуарів для скейтборду хоч і були численними, але великі гравці на ринку були відсутні — значить, серйозної загрози від конкурентів не було спочатку.
• Попит на його продукцію був би однозначно, так як на початок-середину 90-х припав пік розвиток культури скейтборду в США. Джеббіа, як великий любитель вуличного спорту, не міг про це не знати, так як сам проводив багато часу на дошці.
• Цей тематичний одяг, який постачався в місцеві магазини, був дуже низької якості, але коштував через порівняльну рідкість недешево. А ось споживачів було багато…

Бізнесмен якісно змінив проектування магазину. Зазвичай торгові точки, що пропонують одяг, намагаються заповнити товаром максимум простору, щоб виправдати високу орендну вартість. Це було б актуально у випадку з Supreme, так як він розташовувався на Манхеттені — ціна на кожен квадратний метр площі там перекриває всі розумні межі. Але Джеббіа ж підійшов до питання з іншого боку: всі стелажі з одягом він розташував уздовж стін, залишивши центральну частину приміщення вільної і зробивши там рівну площадку з куточком, що нагадує скейт-парк — місце, де можна покататися на дошках. 

Подібне планування дозволило покупцям заїжджати прямо на скейтах! Люди сприйняли таке рішення з деяким сумнівом, але швидко зрозуміли, що це дозволяє відчути їм свою обраність, а також повну солідарність власника компанії з вуличним захопленням. Як відомо, клієнти вважають за краще йти туди, де їх розуміють, так що справа пішла і почала швидко набирати обертів.

Зрозуміло, Джеббіа відповідально підійшов і до підбору персоналу. Поруч з тим місцем, де Джеймс відкрив магазин, знаходився майданчик для катання. З місцевих скейтерів він набрав продавців-консультантів, здатних говорити з покупцями однією мовою. Відмінний хід з усіх боків: це молоді хлопці, яким не потрібні величезні зарплати, які щиро захоплені своєю роботою і своїм спортом. Отже, віддають себе справі повністю, приносячи прибуток і підвищуючи популярність нового магазину.

Цікаво, що незважаючи на гадану турботу про покупців, в Supreme зразка 1994-95 до відвідувачів ставилися не так вже й доброзичливо, як можна було б подумати. Невідомо, з чим було пов'язано таке рішення, але купувати одяг в магазині можна було тільки без примірки. Мови не йшло не тільки про можливість надіти-до товару навіть торкатися не дозволялося! 

Японський досвід Supreme: товар припав до двору

Перший магазин за межами США був відкритий в Японії — вибір на цю країну припав не випадково. незважаючи на те, що японська культура одягу завжди стояла досить далеко як від європейської, так і від американської, Джеймс високо цінував моду Країни висхідного сонця. За його визнанням, саме японці зі своїм неповторним стилем надихнули на деякі дизайнерські рішення. Крім того, Комерсант запозичив у них деякі елементи для своєї моделі бізнесу, так що зв'язати долю Supreme з цією країною було рішенням логічним.

Підприємець обґрунтовано побоювався сильного тиску з боку місцевих конкурентів. Йому було не по собі тому, що деякі великі виробництва одягу перебували в руках якудзи — дуже сильної злочинної організації, яка контролює значну частку японської економіки. Але всі страхи виявилися марними-мафія в справи Supreme на новому ринку не втручалася, а молодь зустріла американську компанію дуже тепло, хоча особливого розмаху Джеймсу там спочатку досягти не вдалося. Цікаво, що вже через кілька років Японія стане другим домом для компанії, там підприємець відкриє більшу частину своїх магазинів.

Як згадував Алекс Корпоран (менеджер шопа «Супрім» в 1996-2005): «здавалося, ніби наш магазин чимось приваблював японців. Місцеві ентузіасти реально "шарували" нью-йоркський стиль, а тоді це була дійсно просунута субкультура. Нам дуже лестило увагу фанатів з Азії, а ті ставилися до нас з великою повагою. Смішна річ, але я навіть збентежився, коли вони прийшли. Хоча в цілому це приємне відчуття-позитивно впливати на інших людей"»

"Супрім" крокує світом: Франція , Великобританія …

Гроші текли до Джемсу рікою, але тільки до 2004 року він зважився на повноцінне розширення — зокрема, в Європу. Так, що відкрився в Парижі фірмовий магазин Supreme в цілому був сприйнятий споживачем добре, проте критики у Франції компанія здобула набагато більше, ніж в тій же Японії. Причина проста: в цій європейській столиці культура скейтбордингу завжди була розвинена не так сильно, як в США і деяких азіатських державах.

Наступний виток розвитку – Лондон. Джеббіа очікував приблизно такий же прийом, як і у Франції, але залишився куди більш задоволений. Популярність Supreme у Великобританії пояснюється легко-бренд спочатку дотримувався модних тенденцій Туманного Альбіону, і місцева публіка сприйняла новинку як належне.

Але найкраще справи йшли на японському ринку. якщо в Сполучених Штатах працюють три магазини, а в Парижі і Лондоні по одному, то в Країні висхідного сонця функціонує цілих шість точок. Але, як кажуть деякі аналітики, попит вони повністю не задовольняють - навіть з урахуванням активної торгівлі через Інтернет . Японці хоч і вважаються нацією прогресивною в технічному плані, а покупки в мережі для них звичайні, але одяг воліють купувати в живих магазинах, де є можливість подивитися на товар, помацати його, приміряти.

Хитрощі маркетингу: як тут створюють штучний дефіцит?

Коли у компанії з'явилися перші власні виробничі потужності, вона зіткнулася з проблемою: задовольнити попит не завжди виходило в повній мірі-ресурсів на Виробництво потрібної кількості одягу просто не вистачало. Крім того, позначився недолік складських приміщень. Не можна і забувати, що грамотна Логістика вимагала занадто багато оборотних коштів.

Вийшло так, що нові літні колекції покупці розбирали ще ранньою весною, до настання реального сезону. коли приходило літо, прилавки магазину виявлялися порожніми — товар був вже на руках у споживачів. З точки зору економіки це називається завищенням ціни, пов'язаним зі штучно створеним дефіцитом. 

Джеббіа ще раз проаналізував ситуацію і зрозумів, що для збереження постійного інтересу до бренду потрібно випускати предмети нових колекцій не разом, а порційно (дропами) — причому, робити це слід з попереднім повідомленням аудиторії в якісь конкретні дні тижня. Для Supreme ними стали четверги, але не протягом усього року, а тільки кілька місяців або тижнів поспіль, поки свіжа колекція не втратить свою актуальність.

Сам Джеймс говорив, що за балансом попиту і пропозиції ніколи не гнався — намагався випускати в продаж речей менше, ніж реально потрібно ринку. Тут криється маркетинговий секрет: раз речі рідкісні, а попит на них високий, значить, бренд перетворюється в еліту, а його продукція поступово стає предметом обожнювання і, почасти, колекційною цінністю.

Наступний секрет може здатися трохи дивним: Supreme має менше десяти точок в світі (звичайно, якщо не брати до уваги можливості купити фірмову продукцію через Інтернет). З одного боку, це трохи зменшує оберти і, можливо, принижує популярність, але з іншого — дозволяє зберігати образ «рідкісного бренду», тримати ціну на високому рівні. Результат цієї стратегії в наявності-одяг дорога, проте попитом товар користується. та ще й перепродається на дошках оголошень з націнкою в кілька разів.

Один із прикладів — серія футболок, на яких був зображений хіп-хоп виконавець Nas на чорному тлі. у цій колекції були різні варіанти — футболки пропонувалися декількох кольорів, але саме за чорними споживачі почали полювання. Так як компанія традиційно реалізує свій одяг через власні магазини, уникаючи посередників, то в аудиторії прокинувся додатковий ажіотаж — серія обмежена, а де попало таку річ не купиш. В результаті рідкісні зразки з репером молодь розкупила за... 18 секунд, а щоб збути всю колекцію футболок, компанії знадобилося трохи менше хвилини. 

Джеббіа зізнався в одному з інтерв'ю: ««ми відшивали футболки, світшоти. І якщо вони не продавалися, то просто залежувалися на полицях. Тому ми вирішили виробляти менше. Якщо щось продавалося добре, то замість того, щоб відшити нову партію ми робили щось нове. Supreme не був базовим магазином одягу, де можна було придбати ту саму річ місяцями. Ми хотіли створити інтригу".

"Супрім" сьогодні: як розвивається компанія в 2020-ті?

У жовтні 2017 Джеймс Джеббіа продав приватній акціонерній фірмі Carlyle Group 50% акцій Supreme. Ціна питання склала $ 500 млн. тоді-то стала відома справжня вартість справи, колись стояв своєму творцеві 12 000 доларів — - $1 млрд! Сам підприємець так прокоментував своє рішення:»ми зростаючий бренд, і, щоб підтримувати зростання, ми вирішили співпрацювати з Carlyle, які мають у своєму розпорядженні потрібні нам способи для продовження шляху, на якому ми знаходимося з 1994 року".

Про наступні літа теж є що розповісти:

• 2018. Американська рада модельєрів на знаковій церемонії CFDA Awards назвала Джеймса Джеббіа»Дизайнером року в сфері чоловічого одягу". Треба сказати, що йому вдалося обійти таких визнаних модельєрів, як тому Форд, Раф Сімонс і тому Браун.
• 2019. Рік справжнього "битви" з SUPREME ITALIA. Здається, "Супрім «наздогнала карма за його колишні витівки з незаконним використанням логотипів» Кельвін Кляйн «і»Луї Віттон". У 2015 італійська фірма International Brand Firm (IBF) зареєструвала свій особистий «Супрім», щоб продавати підробки моделей американського бренду. Спершу на» клона " не звертали увагу: схаменулися, коли він він завоював Італію та Іспанію, отримав реєстрацію від Всесвітньої організації інтелектуальної власності і право на торгівлю своїми виробами в 54 державах світу, куди не встиг прийти оригінал. Плани "двійника" були вражаючі-відкрити 70 маркетів по всьому світу, включаючи 2-поверховий магазин в Шанхаї…
• 2020. Все закінчилося так само раптово, як почалося. Оригінальному Supreme вдалося здобути перемогу в суді, а фейк втратив право на продаж своїх виробів — закрив і Шанхайський флагман-бутік, і інші магазини. У листопаді того ж року була анонсована угода оригіналу з VF Corp. (власник the North Face, Vans, Timberland). Корпорація зібралася викупити 50% акцій і у Carlyle Group, і у Джеббіа. Орієнтовно угода оцінюється в $ 2,1 млрд.

На 25-річчя бренду засновник виголосив зворушливу промову: «найбільше я пишаюся тим, що ми не зупиняємося. Я пишаюся тим, що вже давно працюю з багатьма людьми в одній команді. Зі мною ті, хто працює в Supreme з першого дня. Я зміг подбати не тільки про себе, але і про людей, які працюють зі мною, і про своїх дітей. І одне лише це так багато для мене означає».

Як і десять років тому, одяг «Супрім» користується величезною популярністю, а Джеббіа не поспішає розлучатися з улюбленою бізнес-моделлю: строго лімітовані колекції, продажу тільки в офіційних маркетах, поновлення лише по четвергах, а всі подробиці про новинки надходять у відкритий доступ класично за день до старту продажів. Плани на майбутнє у нього амбітні: тут впевнені , що до 2024 Supreme буде приносити щорічно до $1млрд доходу.

Море колаборацій: бренди, зірки, художники....

Серед партнерів бренду в різний час були:

• Louis Vuitton ;
• Lacoste;
• Nike ;
• Stone Island;
• Air Jordan;
• Comme des Garçons;
• Vans;
• Timberland;
• Clarks;
• Playboy;
• Hanes;
• The North Face;
• Hanes;
• Independent;
• Spitfire Wheels.

Найгучнішою новиною в світі модників стало відкриття спільних з «Луї Віттон» Pop-up магазинів в червні 2017. Незвичайні проекти з'явилися відразу в семи містах-від Лос-Анджелеса, Майамі, Лондона і Парижа до Сіднея, Токіо і Сеула.

Фотографії для шалено популярних принтів «Супрім» створював Террі Річардсон, культовий фешн-фотограф. Саме він зробив для дизайнерів знімки:

• Майкла Джордана;
• Ніла Янга;
• Леді Гаги;
• Поета Морріссі;
• Групи Three 6 Mafia;
• Реперів Наса і Gucci Mane;
• І, звичайно ж, того самого жабеня Керміта!

Інший відомий дизайнер комерційно успішних футболок — Кеннет Капелло. Саме він змоделював одяг з принтами, що зображують:

• Майкла Джексона;
• Майка Тайсона;
• Рейквона;
• The Diplomats.

Дизайни знаменитих скейтбордів «Супрім " свого часу створювали:

• Джон Бальдесарі;
• Rammellzee;
• Дем'єн Херст;
• Гармоні Корін;
• Нейт Лоуман;
• Kaws;
• Крістофер Вул;
• Ларрі Кларк;
• Річард Принс;
• Джефф Кунс.

Supreme — рідкісна марка одяг, яку носять селебріті, навіть якщо їм за це не заплатили! Так, в шанувальників бренду значаться:

• Леді Гага;
• Джастін Бібер;
• Bad Bunny;
• Кейт Мосс;
• Шейн Макгоуан;
• Шон Комбс;
• Девід Блейн;
• Оделл Бекхем-молодший.

Серед креаторів, які співпрацювали з брендом, можна назвати цілу плеяду знаменитих фотографів, художників і дизайнерів:

• Девід Лінч;
• Такаші Муракамі;
• Мерилін Мінтер;
• Роберт Крамб;
• Нан Голдін;
• Даніель Джонстон;
• Dash Snow;
• Пітер Савілл;
• Мауріц Корнеліс Ешер;
• Марк Гонсалес;
• Ганс Руді Гігер та ін.

Мабуть, найбільш незвичайною колаборацією бренду став контракт з британськими художниками Circlemakers, що створюють малюнки... на полях. Хлопці намалювали величезний логотип Supreme в» секретній локації " в Каліфорнії. Де вона розташована, поки ніхто не знає, але масштабну роботу можна оцінити в короткометражному ролику бренду під назвою Crop Fields.

"золота жила": історія найвигідніших співробітництв

Літопис «Супрім» виявиться неповним, якщо позбавити його розповіді про знакові колаборації компанії.

Nike

Співпраця почалася в 2002 — і було з перших кроків вдалим: тоді випустили культові кросівки Nike dunk sb в впізнаваною гамі Supreme. Окремо відзначимо, що спільну колекцію навіть не рекламували — просто розставили взуття на полицях магазинів. Але не минуло й дня, як новина про новинку миттєво розлетілася серед снікерхедів — кроси буквально сміли.

Один з колишніх менеджерів з ностальгією згадує про ті часи:«після кількох спроб потрапити в скейтерську індустрію Nike нарешті зробили це правильно. І все, що їм знадобилося, щоб звести людей з розуму, — це Dunk. Ці кросівки самі по собі обожаеми скейтерами, а обмежені забарвлення, недоступні у великих рітейлерів, довели снікерхедів до божевілля. 

У той час люди буквально плакали, щоб отримати пару кросівок, сходили з розуму, коли не могли урвати останній реліз. І мова про дорослих чоловіків, так що ви можете тільки уявити, який ажіотаж тоді творився».

The North Face

Партнери були багато в чому схожі: молодь, починаючи з дев'яностих, «полювала» за куртками «зе Норс Фейс» з такою ж пристрастю, як за футболками «Супрім». Бренди представили перший коллаб в 2007: куртки, куртки і пуховики з впізнаваним лого і принтом Supreme. Тестовий запуск був настільки успішним, що бренди досі співпрацюють на постійній основі.

Comme des Garçons 

І як же без улюбленої Японії! Джеймс зізнавався, що робота з «Комме де Гарсонс» стала переломною для його марки: «це відкрило людям очі і дало нам нові можливості». пропозиція від американського бренду була прийнята із захопленням. Адріан Жоффе, президент Comme des Garçons, говорив про Джеббію: «я ніколи не зустрічав нікого з таким сильним баченням, людиною, яка завжди дотримується своїх цінностей. Ось чому наша співпраця стала настільки важливою: зростання Supreme багато в чому відображає наше власне».

Stone Island

Компанії вперше скооперувалися в 2014 — і це було як ніколи вчасно: мода на міський Таквір знову повернулася. Спільна робота була вигідною в обидві сторони: італійський бренд впізнали американські модники, а «Супрім» став відомим на батьківщині «стогін Айленд». З тих пір торгові марки намагаються радувати шанувальників спільними лімітованими колекціями щороку.

Louis Vuitton, Dior , Givenchy , Fendi

На початку 2017 модники всього світу були не на жарт стривожені: в мережу просочилася інформація, нібито гігантський конгломерат LVMH бажає поглинути їх обожнюваний скейтерський бренд. Але тривога була помилковою-чутки розвіяв особисто сам Джеймс Джеббіа. Замість цього він підготував публіці шикарний сюрприз: на Тижні моди в Парижі «Супрім» і «Луї Віттон» представили спільну колекцію. При цьому Кім Джонс (креативний директор чоловічої серії Louis Vuitton) публічно зізнавався, що в юності був без розуму від Supreme.

Реліз розійшовся по всіх локаціях «Супрім», з'явився в офіційному онлайн-магазині і в поп-ап сторах Токіо, Лос-Анджелеса, Сіднея, Майамі, Сеула, Парижа і Лондона. Чи потрібно говорити, що послідовники брендів змели новинки настільки швидко, що pop-up-маркети довелося передчасно закрити?

В результаті авторитетні модні видання всього світу назвали коллаб «Супрім» і «Луї Віттон» кращим за всю історію-2017. Джеймс підкреслював, що співпраця стала гучним зрушенням двох, здавалося б, протилежних світів — високого і вуличного стилю: «ми завжди намагаємося еволюціонувати. Але 20 років тому, якби ми виставили в магазині шубу, до нас би вломилися Скейтери. Вони б рознесли наші вітрини. Сьогодні молодь мислить більш широко, вона більш відкрита до експериментів. А ми намагаємося робити речі для сучасної молоді. Ми не сидимо в чотирьох стінах"»

Проблема підробок: відрізнити дуже складно!

Всі рідкісні і дорогі речі здатні принести великий дохід, причому не тільки своєму творцеві. Supreme в цьому плані — дуже яскравий приклад, так як підробляють речі цієї компанії постійно чи не з кінця 90-х, коли вона тільки починала набирати популярність. Як вважають модні критики і знавці брендів, на одну справжню річ, випущену компанією Джеббіа, доводиться мінімум 3 підробки, а якщо мова йде про якісь дійсно рідкісних серіях, що користуються високим попитом на вторинному ринку, то число це може доходити до 10 і більше.

Однією з головних засобів захисту від підробок при покупці нових речей Supreme користувачі називають придбання одягу або спортивних аксесуарів тільки у фірмових магазинах бренду. засіб насправді працює: компанія не реалізує продукцію за допомогою посередників — стати володарем брендової речі (Нової) можна виключно у фірмовій «живій» точці продажів або на офіційному сайті в Інтернеті. Благо, що доставка замовлення можлива майже в усі країни світу .

До речі, ціна – ще один показник автентичності. Здавалося б, зловмиснику було б вигідно ставити вартість на свої підробки на рівні справжніх брендових речей... але є тонкість — йому потрібно продати партію продукції якомога швидше, щоб зайвий раз не потрапляти в поле зору оригінальної компанії і правоохоронних органів. Крім того, чим раніше він збуде фальшивки, тим швидше зможе приступити до пошиття нової серії — отже, прибутку отримає більше. 

Зовсім прості підробки розпізнаються легко — такі лжепроизводители не копіюють товар в точності: вони змінюють елементи дизайну або логотипу, спотворюють Оригінальна назва (наприклад, пишуть не Supreme, а Superme). Як правило, таким займаються Китайські підпільні цехи — в більшості своїй підробки виходять саме він них.

Секрети успіху Supreme: як стати культом?

Секрет успіху тут криється в тому, що батько-засновник бренду вчасно зміг зрозуміти, яку аудиторію він зможе залучити — це стало відправним моментом у велике майбутнє. стратегія полягала в тому, що поступово Supreme повинен був стати культовим брендом — саме для досягнення такого ефекту Джеббіа випускав у продаж нові лінійки обмеженими тиражами. Правда, вийшло у нього це реалізувати дійсно випадково — насправді не було можливості відразу відправити споживачеві великі партії одягу. Але саме такі обставини дозволили Supreme стати лімітованим брендом з колекційною цінністю — вже звідси пішло подальше становлення культу.

«мені інстинктивно чогось не вистачало»,-згадував Джеббіа про відкриття свого першого магазину. Незважаючи на простий асортимент, непримітну локацію і відсутність запаморочливого піару, він з самого початку відрізнявся навіть від найуспішніших конкурентів:

1. Власна тусовка. "Бренд для скейтерів" - всього лише слова. Джеббіа набирав на роботу хлопців-скейтбордистів, організував власну скейт-команду і зняв про неї фільми .
2. Ексклюзивний (і абсолютно незвичний для скейтерських шопів) інтер'єр. Стор Джеббіа був настільки незвичайним, що американський Vogue порівнював його з бутиком Chanel! "Він був добре освітлений, з яскравими білими стінами та високою стелею — пряма протилежність невеликим і темним магазинам для скейтерів, які я звик бачити у Великобританії. Чистота приміщення і бездоганно представлені товари позиціонували його скоріше як бутик для бренду високої моди» (зі спогадів Росса Вілсона, журналіста Highsnobiety).
3. Ні на що не схожа лінія одягу. Ніхто в дев'яності не здогадувався, що футболки і світшоти з білим логотипом в червоному прямокутнику можуть стати такими популярними!
4. Висока планка. Задумуючи одяг і аксесуари, засновник «Супрім» рівнявся не на інших виробників вуличного одягу (не відрізнялася високою якістю), а на «високу моду» — джинси Levi's, футболки-поло Polo Ralph Lauren, ремені Gucci, продукція Investcorp .

І, звичайно, тільки ексклюзив! Джеймс ясно усвідомлював, що мега-популярні речі відрізняються від товарів конкурентів не тільки якістю, але і ексклюзивним дизайном. І тут бізнесмен не став винаходити велосипед: він лише запропонував своїм послідовником те, що виділить їх на тлі інших скейтерів.

Темна сторона Supreme: чому бренд називають скандальним?

В історії "Супрім «є і те, що прийнято іменувати»чорним піаром". Але навіть до таких незаконних акцій команда підходила творчо! 

• Трохи слави від Calvin Klein. у 1994, коли в колекції Supreme було лише кілька футболок та світшотів, компанія вирішила запозичити крапельку популярності у іменитого люкс-бренду. Задумка була проста: розклеїти по всьому Нью-Йорку постери «Кельвін Кляйн» з незрівнянною Кейт Мосс, приклеївши на зображення моделі стікер «Супрім». Обурений конкурент пригрозив судом, але справу було зроблено. А через 18 років Кейт знялася для реклами Supreme вже легально.
• Історія нічого не вчить: не черги Louis Vuitton. багатьом відома гучна колаборація-2017 двох модних гігантів. Однак їх неофіційне "знайомство" відбулося ще раніше, в 2000. Тоді "Супрім «нічтоже сумняшеся представив світу лінійку одягу зі знайомою монограмою» Луї Віттон", скромно приставивши зверху свій червоний прямокутник. Знову ж таки послідували погрози судом, але справу вдалося вирішити мирно — ті речі, що не встигли розкупити шанувальники, тихо прибрали з магазинів.

«... але без поліції справа не обійшлася». Яскраві коллаби з "Найк" обертаються справжньою істерією у фанатів брендів! У 2014 модники, охочі першими дістати заповітні Air Foamposite, вишикувалися в Нью-Йорку у величезну чергу вже за ніч до старту продажів. Її "хвіст" розтягнувся на три квартали — і поліція, побоюючись заворушень, просто розігнала снікерхедів по домівках. Однак це були лише "квіточки"! Сьогодні виставлення коридорів-огорож і патрулювання вулиць — звичайна практика перед великими релізами.

«Супрім": бренд з особистою командою скейтбордистів

У 1994 перший Нью-йоркський маркет Supreme збирав нових послідовників, привертаючи увагу молоді власною командою крутих скейтерів, в яку тоді входили Харольд Хантер і Достін Пірс. про хлопців зняли яскравий промо-ролик A Love Supreme (1995). Але це було лише початком скейтерської теми! У 2014 бренд презентував вже повнометражну стрічку про скейтбордистів Cherry (режисер Вільям Стробек). У 2018 компанія знову порадувала шанувальників скейт-культури повною стрічкою — фільмом BLESSED.

У скейт-команди "Супрім" своя цікава історія:

• Першими членами угруповання стали Ryan Hickey, Justin Pierce, Gio Estevez, Peter Bici, Mike Hernandez, Jones і Chris Keefe, Loki і Paul Leung.
• В рамках ексклюзивної зйомки журналу Ollie Magazine для скейтбордистів «Супрім» побудували спеціальну рампу (2009).
• Один з професійних скейтерів команди, Пітер Бічі, сьогодні перекваліфікувався в пожежні.
• Скейт-хлопці з «Супрім» в 1995 зіграли у фільмі Ларрі Кларка «дітки».

Відомо, що дизайн скейтів Supreme розробляли Murakami, Christopher Wool, Richard Prince і Marilyn Minter.

Топ-17 супер-фактів про улюблену марку

Так як "Супрім" сам по собі явище дивовижне і неповторне, про нього можна знайти ціле море вражаючих новин:

1. Є інформація, що Джеббіа в дитинстві був... актором. Саме він зіграв роль юного Томаса Ватсона в Grange Hill (телесеріал від ВВС).
2. Логотип торгової марки вже дуже виразно нагадує агітаційне Мистецтво художниці Барбари Крюгер.
3. На першій футболці виробника був зображений знаменитий логотип, афро-скейтер і Тревіс Бікл (роль Роберта де Ніро) з до/ф «Таксист».
4. Заповітне S u p r e m E написано шрифтом Futura Heavy Oblique.
5. У нью-йоркський магазин улюбленого бренду ви можете в'їхати на своєму скейті — і переміщатися так, вибираючи собі новий образ. 
6. Першим найманим співробітником бренду став Джо Естевез, який пізніше відкриє власну торгову марку ANX Originals.
7. Першим художником, який організував коллаб з «Супрім», став Rammellzee.
8. Однією з найбільш незвичайних колаборацій виробника одягу стали круїзні велосипеди (2000), випущені спільно з Brooklyn Machine Works. Треба сказати, що засіб пересування було трохи дорожче футболок і світшотів — продавалося за 1800 доларів/штука.
9. Варіація (з розпливаються до кінця буквами) the Supreme motion logo була натхненна заставкою до кінострічки «Славні хлопці» (1990).
10. Позови проти «Супрім» у свій час подавала Національна асоціація студентського спорту (2007), NHL (2009) і Louis Vuitton (2000).
11. Ви не знайдете офіційну сторінку улюбленої торгової марки ні в Twitter, ні в Tumblr.
12. Виробник двічі в історії випускав власне взуття — нею стали моделі кросівок Down Low (2001) і Mid Town (2002).
13. Щоб викупити пародію на себе, торгову марку Shortypop, бренд витратив 20 000 доларів.
14. Дітям співробітників «Супрім» безкоштовно роздають футболки з логотипом культового роботодавця.
15. Повну колекцію скейтерських дощок Supreme продали на відомому аукціоні Sotheby’s за $800 000 (2019).
16. Здається, кожна нова модель або ексклюзивна забарвлення розкуповується ще швидше попередньої! Так, в 2016 Всі худі Supreme з Box Logo коричневого кольору розібрали за 13 секунд, а інші тони розійшлися за 30 секунд.
17. Здається, на популярності "Супрім" непогано наживаються перекупники! Якщо в офіційних маркетах ви могли спокійно купити «листяну» курточку Supreme x The North Face за 360 доларів, то не встигли до старту продажів на ресейл-платформах довелося купувати новинку за 1000-1200 доларів. За таку ж ціну розходилися пуховики Supreme x Stone Island.

Сама незвичайна річ, яку виробляла компанія зі своїм логотипом, — цеглини. випуск на ринок цього дивного товару був чистим експериментом: хотіли перевірити, наскільки споживачі тягнуться до заповітного слова «Supreme». Результат перевершив всі очікування-цеглини розмістили за ціною 30 доларів за штуку, а розкупили їх трохи більше, ніж за хвилину. Але це не кінець історії: вже на наступний день перекупники виставили ці ж цеглини вже по $1000 — і пропозиція дуже швидко вичерпалося, так як брендовий будівельний матеріал шанувальники компанії розкупили повністю навіть за такі не зовсім адекватні гроші. 

Бестселер про улюблений бренд — SUPREME. Rizzoli

Цілий двотомник, створений самою компанією спільно з видавництвом Rizzoli, докладно розповідає про становлення бренду, показує, через які труднощі довелося пройти, які злети довелося випробувати на своєму віку. Розповідь ведеться з барвистими ілюстраціями. Видання можна сміливо назвати колекційним, тому що, незважаючи на велику кількість аналогічних книг, випускається воно обмеженими тиражами і не за найнижчою ціною — від 1538 грн.. Але якщо погортати 304-сторінковий збірник, то його вартість відразу виявиться виправданою — перед вами справжня енциклопедія «Супрім» з якісними соковитими зображеннями самих культових і оригінальних моделей, серій і лінійок. Автори постаралися забезпечити розповідь цінною архівною інформацією і поділилися заповітними секретами про прийдешні колаборації.

Фільми і документалки про бренд: все, що ви хотіли дізнатися

Зі стрічок, які точно варто подивитися шанувальникам:

• Supreme Team: The Story Behind the Brand’s Original Design Crew. Подивитися російською та українською, правда, не вийде — тільки англійською. Фільм розповідає про становлення бренду, про те, як формувалася його команда, про появу перших лінійках вуличного одягу для підлітків. Цікава річ, фільм вартий уваги!
• I-D. Це не документальний фільм у звичному розумінні слова — короткометражна стрічка розповідає про вуличну культуру як таку, переводить розмову на моду, приділяє деяку увагу Supreme. 

На відеохостингу YouTube теж можна знайти цікаві сюжети про торгову марку та її продукцію:

• Документальний фільм «бідний "продавець" пришив до "шмоткам" свій логотип і став мільярдером | історія успіху "SUPREME"». Історія про те, як одна нікому не відома, але дуже зухвала торгова марка всього за 20 років перетворилася на справжній культ в середовищі модників.
• Документальний фільм»все що потрібно знати про Supreme | історія бренду Supreme". Повний літопис компанії від автора Микити Пасічного. 
• Документальний фільм «Supreme: чому цей бренд такий дорогий?"Автори сюжету докладно і дохідливо пояснюють, чому шанувальники бренду без жалю віддають за одну футболку тисячу доларів.
• Документальний фільм "SUPREME vs GUCCI". Супер-ролик, в якому порівнюються два гіганти — зі світу високої і з Всесвіту вуличної моди.
• Документальний фільм " Обмазуємося Supreme! Топ найбільш безглуздих аксесуарів"» У сюжеті розбираються самі непотрібні і незвичайні «експонати» з колекцій бренду.

На "Ютуб «є і не менш цікаві огляди:" ТОП непотрібних речей від SUPREME ! ХТО ЦЕ КУПУЄ?", "Топ найдорожчих речей Supreme", " Supreme Box Logo Hoodie | чому толстовка коштує 40000?».

Подивитися добірку цікавих відеороликів і фільмів про історію успіху бренду вуличного одягу Supreme можна по посиланню .

Висновок

Коли хлопець на ім'я Джеймс Джеббіа вирішив відкрити магазинчик для скейтерів, він навіть не думав, що створить в підсумок мега-бренд, за яким будуть ганятися молоді модники з усієї планети. З виклику одного британця андеграунду "Нью-Йорка" виросло явище, культ, легенда... іншими словами, Supreme. Команда https://worldbank.org.ua / відзначає цю торгову марку не тільки тому, що рідкісному виробнику суто молодіжного одягу вдається досягти капіталізації в $2 млрд. На нашу думку, феномен "Супрім" в тому, що він постійно творить неможливе: хто б міг уявити, що вуличний одяг завоює світ високої моди?